/ Блог / Живой камень: гиперреалистичные скульптуры Кевина Фрэнсиса Грея

Живой камень: гиперреалистичные скульптуры Кевина Фрэнсиса Грея

Мрамор в ранних работах ирландского скульптора Кевина Фрэнсиса Грея (Kevin Francis Gray) кажется мягким: складки ложатся на тело, тонкая вуаль скрывает лицо, а отполированная поверхность напоминает кожу. Эти почти гиперреалистичные фигуры сделали художника узнаваемым. Позже Грей начал сознательно отказываться от прежней гладкости. К концу 2010-х годов его скульптуры становятся свободнее и резче: на поверхности остаются следы лепки, лица деформируются, а цельные фигуры распадаются на фрагменты и соединяются с другими материалами.

Путь мастера: от Ирландии до мировых галерей

Грей родился в 1972 году в Арме, в Северной Ирландии. Он учился в дублинском National College of Art and Design («Национальный колледж искусства и дизайна»), затем — в School of the Art Institute of Chicago («Школа Института искусств Чикаго»). В 1999 году получил степень магистра изящных искусств в Goldsmiths, University of London («Голдсмитс, Лондонский университет»). Позднее художник объяснял переход к скульптуре просто: он был недоволен своей живописью, а скульптура стала его главным языком.

Сейчас Грей работает в Кентербери, Лондоне и итальянской Пьетрасанте, с которой связана его работа с камнем. Персональные выставки художника проходили в галерее Pace в Лондоне и Нью-Йорке, а также в Музее Стефано Бардини во Флоренции.

Материалы и техника: «живой» камень

Сначала в лондонской мастерской Грей лепит модель будущего произведения из глины. По ней отливают гипсовую копию и отправляют её в Пьетрасанту, где команда мастеров переводит форму в камень и снимает основной лишний объём. Тонкую доводку художник выполняет сам. Он физически участвует в работе и сохраняет контроль над результатом, но крупные мраморные произведения создаёт не в одиночку.

Материал меняется вместе с замыслом. Грей работает с каррарским мрамором, бардильо, маркина, статуарио и мрамором Килкенни. В поздних сериях он соединяет камень с ониксом, бронзой, деревом, бетоном и сталью. Контраст гладких и грубых фактур становится частью произведения.

Для серии Breakdown Works Грей стал искать старые блоки, которые десятилетиями лежали на складах, вместо нового камня из карьера. Художник связывал это решение со следами, которые добыча оставляет в ландшафте.

Философия и сюжеты: самые знаковые работы скульптора

Ballerina («Балерина»): мрамор изображает ткань

Грей создал «Балерину» в 2011 году из серого мрамора бардильо. Фигура высотой 190 сантиметров близка к натуральной величине. Точная анатомия угадывается под тяжёлой драпировкой, а складки передают вес и натяжение ткани.

Ранние скульптуры Кевина Фрэнсиса Грея часто скрывают лицо героя. В «Балерине» вуаль сохраняет анонимность героини. Зритель обходит статую в поисках открытого ракурса и замечает, насколько убедительно твёрдый камень может изображать ткань.

Вуаль у Грея не сводится к одному символу. В интервью 2012 года он рассказывал, что прежде закрывал лица в том числе из-за неуверенности в портретной лепке. Приём связан и с образом героини, и с этапом развития художника.

Twelve Chambers («Двенадцать камер»): лица открываются

Серия 2012 года состоит из двенадцати фарфоровых бюстов. Грей создавал их во время живых сеансов и отказался от привычного приёма со скрытым лицом. Вместо гладкой, почти фотографической отделки он оставил на поверхности свободные следы лепки. Они передают напряжение позы и присутствие конкретного человека.

Для Twelve Chambers художник приглашал моделей из Восточного Лондона. Некоторым было трудно долго оставаться неподвижными, поэтому сеансы получались короткими. Грей не стремился к безупречно гладкому портрету: выразительная поверхность сохраняла след встречи с человеком. Зритель видел уже не скрытую фигуру, а того, кто находился перед скульптором.

Breakdown Work #2: фигура становится фрагментом

Поворот к поздней манере заметен уже в работе 2018 года Bust of Cáer («Бюст Каэр»). В каррарском мраморе лицо ещё узнаваемо, но его черты распадаются на срезы, выступы и следы лепки. Гладкая портретная оболочка уступает осязаемой поверхности.

В скульптуре Breakdown Work #2 2020 года этот принцип охватывает всю фигуру. Каррарский мрамор, зелёный и белый оникс и бронза установлены на основании из буковой железнодорожной шпалы и бетона. Части отличаются цветом и фактурой, но держатся как одна конструкция. Основание входит в произведение и заставляет фигуру казаться собранной из отдельных элементов.

Сам Грей связывал название Breakdown Works с несколькими уровнями распада: личным кризисом, переходом к середине жизни и ощущением общественной нестабильности. Разнородные материалы и намеренная незавершённость формы переводят эту тему в конструкцию произведения.

Поздние работы Кевина Фрэнсиса Грея остаются между узнаваемым телом и абстракцией. Художник объяснял этот поворот тем, что техническое мастерство начало перевешивать смысл, поэтому ему потребовалось смелее отойти от реализма. В Breakdown Work #2 человеческое присутствие сохраняется через вес, след руки и напряжение всей конструкции.

У Грея поверхность участвует в смысле произведения: она может скрыть лицо под вуалью, сохранить отпечаток лепки или соединить фрагменты в напряжённое целое.

Мастерская Art Marble Studio создаёт на заказ скульптуры и художественные изделия из натурального камня и бронзы, в том числе по индивидуальным проектам. Формат будущей работы можно обсудить с мастерами студии с учётом пространства, материала и художественной задачи.