/ Блог / Незаконченные скульптуры Микеланджело: что мастер оставил недоделанным и почему

Незаконченные скульптуры Микеланджело: что мастер оставил недоделанным и почему

Давид считается вершиной мастерства Микеланджело Буонарроти — статуей без единого случайного движения резца. Но рядом с этим совершенством в наследии художника существует другая линия: как минимум четыре крупные работы, которые он либо бросил на середине, либо не успел довести до конца. Растянуты они на всю жизнь мастера — от тридцати с небольшим лет до последних недель перед смертью в 88 лет. За незавершённостью каждой стоят разные причины: нехватка времени, изъян в мраморе, смена планов заказчика. А иногда, возможно, и сознательный выбор.

Статуя святого Матфея

В 1503 году флорентийская гильдия шерстянщиков Арте делла Лана поручила Микеланджело создать статуи двенадцати апостолов для ниш хора Флорентийского собора. Из всей серии скульптор успел начать только одну фигуру — святого Матфея. В 1505 году, когда мастера вызвали в Рим к папе Юлию II, работа прервалась, так и оставшись в черновом состоянии.

Фигура апостола словно наполовину скрыта в глыбе мрамора: торс и голова уже обрели форму, а нижняя часть тела и складки одежды едва намечены резцом. Такой приём позже назовут non finito — «незаконченное». О его природе исследователи спорят до сих пор: одни видят в нём демонстрацию метода, когда скульптор постепенно освобождает фигуру из камня; другие полагают, что перед нами просто недописанная работа, которая при должном времени могла бы встать в один ряд с Давидом или римской Пьетой.

Сегодня «Святой Матфей» находится в Галерее Академии во Флоренции, рядом с незавершёнными скульптурами рабов того же автора.

Обнажённый Иисус с крестом: две версии

В 1514 году римский патриций Метелло Вари заказал Микеланджело статую обнажённого Христа с крестом в руках — таким было единственное условие заказчика. Работу над статуей Микеланджело начал около 1515 года в своей римской мастерской у Мачелло-деи-Корви, но вскоре бросил: в белом мраморе проступила чёрная прожилка, дошедшая до лица Иисуса. Об этом изъяне позже упоминал в письме сам Вари, а затем натуралист Улиссе Альдрованди, видевший статую своими глазами.

Чтобы выполнить условия контракта, уже во Флоренции Микеланджело создал вторую версию. Перевозку готовой статуи в Рим и финальную доводку он доверил помощнику Пьетро Урбано — тот повредил мрамор, и мастеру пришлось срочно искать замену. Работа была завершена в 1521 году. Именно эта, вторая статуя сегодня стоит в римской базилике Санта-Мария-сопра-Минерва.

Судьба первой, брошенной версии сложилась иначе. В качестве компенсации Микеланджело в 1522 году отдал её самому Вари — для сада при его доме рядом с той же базиликой. Дальше след статуи теряется почти на четыре века: последнее упоминание относится к 1607 году, когда она якобы выставлялась на продажу. Только в 2000 году искусствовед Ирен Балдрига опознала пропавшую работу в ризнице церкви Сан-Винченцо-Мартире в Бассано-Романо под Витербо — по той самой чёрной прожилке, всё ещё заметной на левой щеке Иисуса. Разница в размерах между двумя версиями минимальна, всего четыре сантиметра, и это лучше всего показывает, насколько точно мастер повторил однажды найденную композицию.

Скульптуры рабов

Ещё один долгий и мучительный сюжет в биографии Микеланджело — гробница папы Юлия II. Первоначальный замысел 1505 года предполагал создать более сорока статуй, но за сорок лет проект пересматривался минимум пять раз, каждый раз становясь скромнее. Часть фигур, задуманных для нижнего яруса гробницы, скульптор так и не довёл до конца.

Две завершённые статуи, «Умирающий раб» и «Восставший раб», художник в 1546 году подарил Роберто Строцци в благодарность за гостеприимство во время болезни. Тот преподнёс их французскому королю Франциску I; позже они оказались в собрании кардинала Ришелье, а в 1793 году поступили в Лувр, где хранятся до сих пор как национальное достояние.

Ещё четыре неоконченные фигуры — «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлант» и «Пробуждающийся раб» — остались во флорентийской мастерской мастера. Точное время работы над ними исследователи так и не установили: одни называют конец 1510-х годов, другие — начало 1530-х. После смерти Микеланджело статуи подарили герцогу Козимо Медичи, они долго стояли в гроте садов Боболи и лишь в 1909 году переехали в Галерею Академии, встав рядом со святым Матфеем. Об авторстве этих фигур тоже спорят: следы резца на мраморе позволяют предположить, что часть работы выполнили помощники мастера, а не он сам.

Пьета Ронданини

Последней работой Микеланджело стала «Пьета Ронданини» — скульптор возвращался к ней с перерывами с 1552 года до последних дней жизни; по некоторым свидетельствам, он работал над мрамором ещё за несколько дней до смерти 18 февраля 1564 года, в возрасте 88 лет.

Название закрепилось за статуей по имени семьи, во дворике римского палаццо которой она простояла несколько веков, — хотя настоящая фамилия владельцев звучала как Рондинини, о чём свидетельствует надпись на постаменте. На той же мраморной глыбе виден след более раннего, полностью оставленного замысла: ноги Христа и отдельно вырезанная, обломанная по локоть правая рука относятся именно к первой, отвергнутой версии композиции. В какой-то момент Микеланджело радикально пересмотрел саму идею скульптуры и начал вырезать из того же камня новые, куда более хрупкие и вытянутые фигуры Христа и Марии — почти сросшиеся друг с другом, далёкие от идеализированных тел его ранних произведений.

Сейчас «Пьета Ронданини» находится в Милане, в замке Сфорцеско. С 2015 года у неё отдельный музей — зал бывшего Испанского госпиталя, построенного в 1576 году для солдат гарнизона во время эпидемии чумы. Посетитель сначала видит статую со спины, со стороны склонённой над Христом Марии, и только обойдя её, встречает привычный фронтальный вид. Для скульптора, всю жизнь искавшего фигуру внутри мраморной глыбы, это, возможно, самый точный финал: последняя работа, которую он так и не выпустил из камня.