/ Блог / Фабио Виале: как современный скульптор переосмысливает мрамор

Фабио Виале: как современный скульптор переосмысливает мрамор

Современное искусство редко ассоциируется с мрамором. Этот материал чаще связывают с античными скульптурами, эпохой Возрождения и музейными экспонатами. Но и среди современных авторов есть мастера, которые показывают, что камень может звучать по-новому. Фабио Виале создаёт скульптуры из цельных блоков мрамора, хотя на вид они напоминают изделия из бумаги, резины или даже человеческой кожи с татуировками.

Он работает в классической технике, но мыслит как современный художник: берёт привычные образы и материалы и меняет их смысл, каждый раз заставляя зрителя удивляться.

Скульптор Фабио Виале: биография и подход к материалу

Фабио Виале (Fabio Viale) родился в 1975 году в Кунео, Италия. Учился в Академии художеств в Турине, а затем обосновался в Карраре, городе, где на протяжении веков добывают знаменитый белый мрамор. В своих работах он использует преимущественно каррарский мрамор — тот самый материал, с которым работали мастера Ренессанса.

Художник получил известность благодаря способности превращать тяжёлый камень в произведения искусства, которые выглядят мягкими, лёгкими или даже хрупкими. Его работы часто строятся на визуальном парадоксе: зритель видит знакомую вещь и не сразу понимает, что перед ним мрамор.

Фабио Виале использует цифровое моделирование, работу на фрезерных станках с ЧПУ и ручную доработку, добиваясь высокой степени реализма. Главная особенность его творчества — умение сочетать классическую форму и современную культуру. Он обращается к каноническим образам и переносит их в новый контекст, вступая с традицией в диалог.

Бумажная тема: мрамор, похожий на лист бумаги

Одно из направлений, с которого начался интерес публики к художнику, — так называемая «бумажная» серия. В этих работах он создаёт из мрамора объекты, которые выглядят как смятые листы, газеты или сложенная бумага.

Складывается впечатление, что перед нами лёгкий материал: видны складки, тонкие края, неровности. На самом деле перед зрителем цельный кусок камня.

Такие скульптуры подчёркивают контраст между реальным весом материала и его визуальным восприятием. Мрамор перестаёт ассоциироваться с монументальностью и кажется почти невесомым.

Бюст Джоконды: классика с новым характером

Фабио Виале часто обращается к узнаваемым сюжетам мировой культуры. Среди них — мраморный бюст Джоконды.

На его поверхности появляются татуировки и декоративные орнаменты, и скульптура начинает восприниматься иначе — как образ нового времени. Привычный символ высокого искусства оказывается в современном визуальном контексте.

Покрышки: резина в камне

Визитной карточкой художника стала серия скульптур в виде автомобильных покрышек.

Шина — предмет утилитарный, лишённый художественной ценности в привычном понимании. Автор переносит её в мрамор и создаёт точную копию: видны протекторы, швы, текстура поверхности.

Для таких работ он использует пигменты, которые проникают в структуру камня и окрашивают его не только снаружи, но и изнутри.

Контраст между «резиновым» образом и каменной природой материала заставляет зрителя по-новому взглянуть на мрамор. В таких работах мрамор выходит за пределы привычных ассоциаций с дворцовой архитектурой и классической скульптурой.

Сувенир «Пьета»: игра с масштабом

В работе «Souvenir Pietà» скульптор обращается к знаменитой «Пьете» Микеланджело. Вместо монументального масштаба он создаёт уменьшенную версию, напоминающую сувенир из туристической лавки.

Такое решение меняет отношение к классическому образу: священный и величественный сюжет превращается в предмет, который можно поставить на полку. Работа поднимает вопрос о том, как массовая культура обращается с великими произведениями искусства.

Давид: переосмысление символа Ренессанса

Давид давно стал символом классической скульптуры. Виале создаёт собственную версию, сохраняя форму, но меняя её визуальный облик.

Тело скульптуры покрывают татуировки, напоминающие традиционные орнаменты. Пигмент вводится в камень на несколько миллиметров, создавая эффект настоящей татуировки.

Классический герой приобретает новый характер и воспринимается как персонаж современной культуры.

Лодка Aghalla: скульптура, которая может плыть

Одна из самых известных и узнаваемых работ скульптора — лодка Aghalla, полностью выполненная из мрамора.

Главный парадокс проекта в том, что тяжёлый камень оказывается на воде. Лодка выглядит как настоящая и действительно может плыть: во время выставочных проектов Виале сам выходил на ней на воду. Эта работа стала символом его творчества и наглядно показывает, что мрамор может существовать вне привычных рамок.

«Три грации»: классика и современный контекст

В интерпретации «Трёх граций» автор снова обращается к классическому сюжету. Он сохраняет композицию и пластику фигур, но покрывает их татуировками.

Возникает контраст между идеализированным телом античной скульптуры и современной визуальной культурой. Так классический образ оказывается в новом контексте, сохраняя при этом свою выразительность.

Мрамор вне времени

Работы Фабио Виале показывают, что натуральный мрамор способен принимать формы повседневных предметов, современных символов и визуально «мягких» материалов — бумаги, ткани, резины, кожи. Он создаёт скульптуры из того же материала, с которым работали мастера прошлого, и тем самым доказывает, что мрамор остаётся актуальным и для классических, и для современных интерьеров.

В ArtMarble Studio эта идея нам особенно близка: наши мастера работают преимущественно с природным камнем и создают из него художественные изделия высокой сложности.