/ Блог / Тайны знаменитых мраморных скульптур

Тайны знаменитых мраморных скульптур

Мрамор считается одним из наиболее древних камней, из которых люди создавали статуи, барельефы и другие произведения искусства. В современном мире сохранилось множество уникальных скульптур, созданных великими художниками по камню. Одни из них находятся в частной собственности, другие выставлены в музеях по всему миру. При этом у многих из мраморных скульптур есть свои тайны. Часть из них будет приоткрыта в этой статье.

В каталог скульптур из мрамора…

Какого цвета были античные статуи?

Посещая «Эрмитаж» и другие музеи, где представлены известные скульптуры из мрамора, люди привыкли восхищаться красотой белоснежного камня. Однако исследования показали, что на самом деле античные статуи были цветными.

Ещё в конце XVIII века француз Картмер де Кенси нашел доказательства того, что древние мастера в своей работе использовали красители. Позднее с помощью современных методов исследований на знаменитых скульптурах из мрамора были обнаружены остатки различных природных красок.

Чтобы понять, как на самом деле выглядели эти произведения искусства, археологам пришлось создавать достоверные копии статуй из гипса, а затем раскрашивать их натуральными пигментами. При этом пигменты подбирались аналогичные тем, что были обнаружены исследователями.

Так, было доказано, что скульптуры из храма Афайи окрашивались;

листовым золотом;
медной лазурью и зеленью;
киноварью;
красной и жёлтой охрой.

То же самое касается других мраморных шедевров — их создатели стремились сделать их максимально реалистичными. Поэтому окрашивалась не только одежда скульптур, но и сами тела. Причём цвет подбирался таким образом, чтобы кожа запечатлённых в камне людей практически не отличалась от настоящей.

Скульптуры из камня, окрашенного пигментами, не один год подвергались воздействию солнца, ветра и времени. К сожалению, в наши дни они сохранили только невероятную красоту самого белого мрамора. Однако и сейчас, спустя века, можно увидеть, как на самом деле выглядели античные шедевры. Их цветные копии представлены в глипотеках по всему миру.

Моисей с рогами — шедевр скульптуры из мрамора

Моисей — известный библейский персонаж, которого воплотил в камне знаменитый итальянский скульптор Микеланджело Буонаротти. Эту скульптуру называют одним из лучших образцов каменного искусства. Более того, искусствоведы считают, что облик Моисея на самом деле представляет собой физический и духовный портрет папы Юлия II. Кстати, изначально эта каменная фигура создавалась для гробницы папы.

С первого взгляда творение великого скульптора поражает воображение своим величием, тщательной полировкой мрамора, безупречным исполнением даже мелких деталей. Но больше всего внимание притягивают «рога» на голове Моисея, которые до сих пор вызывают споры между историками.

Единого мнения о причинах появления этого элемента на историческом памятнике не существует. Одни считают, что Микеланджело придерживался иконографической традиции, согласно которой именно так изображали божественное сияние. Другие уверены, что это именно рога, в которые скульптор заложил какой-то иной глубокий сакральный смысл.

Не только «Моисей», но и все другие творения Микеланджело заслуживают искреннего восхищения. Наиболее известные из них — потолок Сикстинской капеллы, статуи Бахуса, Аполлона и Давида, Мадонны Медичи, Лоренцо Медичи, изображение страшного суда и множество других произведений искусства.

Шедевр Родена «Поцелуй»

Одна из самых красивых скульптур из мрамора — композиция «Поцелуй» Родена. Смотря на неё, кажется, что мужчина и женщина слились в жарком поцелуе, но если присмотреться внимательнее, то становится видно, что на самом деле это не так.

Считается, что Роден воплотил в своём творении историю Франчески ди Римини и Паоло, брата её мужа. Они уединились в одной из комнат за чтением книги, а муж, поддавшись ревности, убил их обоих. Таким образом Роден стремился показать, что истина видна далеко не всегда.

«Весталка в вуали» Рафаэля Монти

Разве камень может быть прозрачным? Оказывается, да! И это на деле доказал итальянский скульптор Рафаэль Монти. Он создал для герцога Девонширского в Англии одну из самых известных скульптур из мрамора — «Весталку в вуали». Она является уникальным творением человеческих рук.

Скульптура представляет собой голову женщины, покрытую невесомой прозрачной вуалью. Она кажется такой лёгкой и тонкой, что может улететь от малейшего ветерка. Но сделана эта вуаль из мрамора.

Создать такую красоту не под силу ни одной машине — на это способно только волшебство и мастерство живых человеческих рук. Чтобы создать мраморную вуаль с её воздушной невесомостью и красивыми драпировками, скульптор использовал особый двухслойный мрамор. Один из слоёв этого камня имеет полупрозрачную структуру, которая и позволила создать уникальное произведение искусства.

Кстати, подобные скульптуры также есть в коллекциях Джованни Страцца, Джузеппе Санмартино, Джованни Лоренцо Бернини и Антонио Коррадини. Все они поражают воображение тонкостью проработки сложных деталей и безупречной техникой.

Секреты «Давида» Микеланджело

Микеланджело воплотил в холодном белоснежном мраморе потрясающе красивого юношу с сильным рельефным телом. Эта скульптура считается одной из лучших работ всемирно известного художника по камню и у неё тоже есть своя необычная история.

Интересно, что с глыбой мрамора, из которой был высечен «Давид», до Микеланджело пытался работать другой скульптор, однако по какой-то причине успеха он не достиг. Зато впоследствии в исполнении Микеланджело из этого материала была высечена скульптура, принёсшая художнику бессмертие в веках.

С «Давидом» связан ещё один интересный факт — при тщательном изучении скульптуры исследователи обнаружили у каменного мужчины косоглазие. Согласно предположениям экспертов, скульптор придал статуе эту особенность специально, чтобы статуя с любой стороны выглядела идеально.

В современном искусстве изделия и скульптуры из мрамора продолжают считаться синонимами роскоши в оформлении интерьеров. Они дарят своим владельцам и их гостям эстетическое наслаждение и позволяют почувствовать себя ближе к прекрасному.