/ Блог / Давид Микеланджело: история создания самой известной скульптуры в мире

Давид Микеланджело: история создания самой известной скульптуры в мире

К тому времени, когда Микеланджело Буонарроти увидел будущего «Давида», блок белого каррарского мрамора уже несколько десятилетий лежал в мастерских флорентийского собора. Его называли Il Gigante, «Гигант». Два мастера успели начать фигуру и отказались от работы, оставив следующему скульптору заготовку с уже снятым камнем. История создания «Давида» Микеланджело началась с этого ограничения: новый образ предстояло найти внутри формы, которую частично задали чужие резцы.

Почему мраморный «Гигант» десятилетиями ждал нового мастера

Управление флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (Opera di Santa Maria del Fiore) хранило блок с середины XV века. Из него собирались высечь монументальную фигуру ветхозаветного царя Давида и установить её высоко на наружном контрфорсе собора. Однако до готовой статуи дело долго не доходило.

В 1464 году за мрамор взялся Агостино ди Дуччо. Он начал работу и оставил её незавершённой. В середине 1470-х годов вторую попытку предпринял Антонио Росселлино и тоже отказался от заказа. Источники не позволяют уверенно назвать причины обоих отказов. Прежние резчики успели грубо обозначить стоящую фигуру с расставленными ногами.

Для следующего скульптора это имело прямые технические последствия. При работе с мрамором мастер снимает материал, а вернуть выбранный объём уже невозможно. Поэтому начатый блок нельзя было воспринимать как чистую заготовку: углубления и контуры оставляли меньше вариантов для новой композиции. Opera del Duomo также характеризует камень как невысокого качества и повреждённый прежней обработкой.

В 1501 году Opera вновь решила использовать «Гиганта» и передала его 26-летнему Микеланджело. Форма будущего «Давида» зависела не только от замысла мастера: границы старого блока с самого начала ограничивали возможное решение.

Сколько Микеланджело работал над «Давидом»

Opera di Santa Maria del Fiore поручила Микеланджело работу над статуей 16 августа 1501 года. Скульптору было 26 лет. Ему отвели закрытую мастерскую на территории Opera, где сегодня находится Музей собора Санта-Мария-дель-Фьоре (Museo dell’Opera del Duomo).

Архивный документ предусматривал двухлетний срок и плату в шесть золотых флоринов в месяц. Отсюда происходит распространённый ответ на вопрос, сколько Микеланджело работал над «Давидом»: около двух лет. Однако официальная музейная датировка охватывает 1501–1504 годы. Мастер начал резьбу в августе 1501-го и почти закончил статую к началу 1504-го, поэтому формула «два года» передаёт договорный срок, а не точное число календарных лет.

Микеланджело приступил к резьбе в сентябре 1501 года и подстраивал фигуру под контуры, оставшиеся в блоке после прежних попыток. К началу 1504 года из тесной заготовки возник образ, не похожий на привычные флорентийские изображения Давида.

Художественные особенности и новаторство: чем образ Давида отличался от привычной традиции

Статуя Давида, созданная Микеланджело, вместе с резным основанием достигает 517 сантиметров в высоту и весит 5560 килограммов. Изначально гирлянда на голове, опора в виде ствола за правой ногой и праща были позолочены. Главное отличие произведения от предшествующих образов связано не с масштабом, а с выбором эпизода.

В библейском рассказе Давид выходит против Голиафа без доспехов, с пращой и камнями. Донателло и Верроккьо изображали флорентийского героя уже после победы, рядом с отсечённой головой противника. У Микеланджело Голиафа нет, а пращу почти не видно. Обычно эту сцену трактуют как момент перед поединком, когда герой уже принял решение и сосредоточился на противнике. Прямого авторского объяснения такого выбора не сохранилось.

Поза строится на контрапосте: вес тела приходится на одну ногу, а вторая остаётся свободной. У «Давида» опорной стала правая нога, поэтому бёдра и плечи наклонены в разные стороны и уравновешивают друг друга. Тело всё же выглядит напряжённым: Давид поворачивает голову и смотрит в сторону, хмурит лоб и напрягает шею, а на правой руке выступают вены. Каменная фигура сохраняет равновесие, но выглядит готовой к движению.

Голова и особенно правая кисть кажутся крупнее, чем можно ожидать при обычных пропорциях тела. Исследователи предлагают несколько объяснений. Размер верхней части фигуры часто связывают с первоначальной установкой высоко на соборе, где зритель смотрел бы на статую снизу. Крупную руку также трактуют как акцент на камне, которым Давид победит Голиафа. Документа, где Микеланджело подтверждает эти объяснения, нет. На пропорции могли повлиять и границы старой узкой заготовки, но сводить к ним всё решение скульптора тоже нельзя.

Как «Давид» стал символом Флоренции

25 января 1504 года комиссия художников и архитекторов обсуждала, где поставить законченную статую. Вместо высокого контрфорса собора комиссия выбрала вход в Палаццо Веккьо, городской дворец, где заседало правительство республики.

Новое место изменило общественный смысл фигуры. На соборе Давид оставался бы частью религиозного ансамбля и смотрелся с большого расстояния. У дворца его можно было увидеть вблизи, а соседство с городским правительством превратило библейского героя в гражданский образ силы, свободы и независимости флорентийцев. Он воспринимался как символический страж республики, хотя прямого свидетельства о политическом замысле самого Микеланджело нет.

Статую перевезли к Палаццо Веккьо 14–18 мая 1504 года. Публичное открытие состоялось позже, 8 сентября. Так во Флоренции «Давид» Микеланджело занял место на площади и на несколько столетий оказался под открытым небом.

Судьба статуи: 500 лет истории

На площади мрамор постоянно страдал от погоды и городских событий. В 1527 году, во время волнений, из окон Палаццо Веккьо выбросили тяжёлые предметы, которые сломали левую руку и кисть статуи. Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати собрали фрагменты, а в 1543 году руку восстановили по заказу Козимо I.

К XIX веку на поверхности накопились следы выветривания и прежнего ухода. В 1843 году статую чистили кислотным раствором, который дополнительно повредил мрамор. Открытая установка всё сильнее угрожала сохранности оригинала, поэтому город решил перенести его под крышу.

Ночью 31 июля 1873 года «Давид» покинул площадь Синьории. Для статуи построили защитную деревянно-металлическую конструкцию на колёсах и передвигали её по коротким секциям рельсов. Путь длиной около 1,2 километра до Галереи Академии занял несколько дней. Специальную Трибуну архитектора Эмилио де Фабриса открыли 22 июля 1882 года.

Перенос в музей защитил статую от непогоды, но не от других угроз. В 1991 году посетитель ударил статую молотком и повредил второй палец левой стопы; реставраторы восстановили повреждённый участок. В 2003–2004 годах специалисты очистили и исследовали скульптуру к её пятисотлетию. Сегодня музей регулярно удаляет пыль и наблюдает за состоянием поверхности.

Почему «Давид» остаётся культурным феноменом сегодня

Сегодня оригинал находится в Трибуне Галереи Академии, а у Палаццо Веккьо с 1910 года стоит мраморная копия. Ещё одна полноразмерная копия — бронзовая — входит в памятник Микеланджело на Пьяццале Микеланджело с 1875 года. Поэтому один из самых узнаваемых образов Возрождения присутствует во Флоренции сразу в нескольких ролях: как музейное произведение и как часть городского пространства. Многочисленные воспроизведения сделали фигуру знакомой даже тем, кто никогда не видел её в натуральную величину.

Репродукции не передают полностью ни масштаб статуи, ни то, как её пропорции меняются при смене точки обзора. При фронтальном взгляде прежде всего видны спокойная стойка и поворот головы. Сбоку легче заметить пращу, движение плеч и бёдер, а также напряжение фигуры перед поединком. Даже знакомый по фотографиям образ зависит от материала, ракурса и пространства вокруг него.

Мастерская Art Marble Studio создаёт скульптуры из натурального мрамора по индивидуальным проектам и выполняет копии известных скульптур. Материал, масштаб и пластическое решение подбирают с учётом замысла и места установки — для интерьера, сада или общественного пространства.